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1，名人传米开朗琪罗

忧愁是他的乐趣，苦难是他的依托。米开朗琪罗，永远是少数最高尚的艺术大师之一，他与莎士比亚或贝多芬一样，最深刻也最广泛地表达了人类的悲剧体验。他是无与伦比的画家、雕塑家、建筑师。他留下的艺术杰作，四百多年来一直使观众蔚然惊叹。千般欢乐也不比一番苦恼更有价值。他使我们离永恒更近。 伟大人物能够影响其所处的时代，米开朗斯罗的一生突出地表明这一点。他出生在15世纪后半叶，此时吉兰达约和布拉曼特静谧的画风笼罩着意大利画坛。佛罗伦萨的雕塑在一些艺术家纤细、琐屑的作品中显得过分雅致，似乎日趋萎靡，这些艺术家包括罗塞利诺，狄西德瑞奥，米诺，阿戈斯蒂诺，贝内德托-达·米扎诺和桑索维诺。米开朗琪罗的出现犹如一阵狂风暴雨，冲破了佛罗伦萨沉闷、厚重的天空。

名人传米开朗琪罗

2，名人传三个主人公肖像描写

列夫·托尔斯泰：他——拥有着犀利的眼睛，黑豹似的目光，手指宽的眉毛、粗大的鼻子与黝黑色的脸夹和一把白色的卷胡须。这是一张多么普通的脸啊，混在人群中都不会很突出，人们也不会知道在他们中间拥有着一张不同的脸的人竟然是一位身份地位都很高贵的一位天才，不，应该说是一位天才的灵魂，他——就是列夫·托尔斯泰。看着他那犀利的眼睛真是惊人，这是一副真正能够透视人心的眼睛，他看着别人的时候就像在透视别人和窥伺别人的灵魂，直击别人的要害让别人冷不丁地想倒退一步，我想避开他那黑豹似的目光，可是却无法成功。那植被多于空地的头，那两片厚厚的嘴唇被大把大把的胡须缠住，那鼻子，那黑色的脸，简直是是一张再普通不过的脸，可是，当他拥有着足以透视别人心的眼睛，就再也不像是一张普通的脸了，就像是上帝的完美杰作，他的脸和他的任何东西就只是他那双眼睛的装饰物和外壳罢了，既普通有“完美”。想象着晚年的列夫·托尔斯泰，笑着的时候肯定很像一个慈祥的老人，不，应该说是他的那双眼睛在笑着，嘴巴却紧闭着，而那双眼睛笑着的时候，眼里发出的光一定会像有几亿颗星星那坠落在他眼里一样，非常地光亮。米开朗基罗：忧愁是他的乐趣，苦难是他的依托。米开朗琪罗，永远是少数最高尚的艺术大师之一，他与莎士比亚或贝多芬一样，最深刻也最广泛地表达了人类的悲剧体验。他是无与伦比的画家、雕塑家、建筑师。他留下的艺术杰作，四百多年来一直使观众蔚然惊叹。千般欢乐也不比一番苦恼更有价值。他使我们离永恒更近。伟大人物能够影响其所处的时代，米开朗斯罗的一生突出地表明这一点。他出生在15世纪后半叶，此时吉兰达约和布拉曼特静谧的画风笼罩着意大利画坛。佛罗伦萨的雕塑在一些艺术家纤细、琐屑的作品中显得过分雅致，似乎日趋萎靡，这些艺术家包括罗塞利诺，狄西德瑞奥，米诺，阿戈斯蒂诺，贝内德托-达·米扎诺和桑索维诺。米开朗琪罗的出现犹如一阵狂风暴雨，冲破了佛罗伦萨沉闷、厚重的天空。
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名人传三个主人公肖像描写

3，雅典学院里面的人物不是同一时代的

不是。《雅典学院》（La scuola di Atene），一译《雅典学派》，是拉斐尔创作的一幅壁画，现存于罗马的梵蒂冈博物馆拉斐尔画室中。在这件作品中，让每个哲学家都显现「个人灵魂」的企图，用以区别个体之间不同的关系，并将他们连接在形式上的韵律中，处理人与背景相互关系接近列奥纳多·达·芬奇的做法；但整体构图中出现古典样式大厅－超高圆顶、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影响，预言它未来是放置在圣彼得大教堂中的模样。乃透视学的高峰，承袭前人的精华而成。拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代义大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明的智慧结晶。拉斐尔比达文西、米开朗基罗都晚出生，却比米开朗基罗早死四十多年，只比达文西晚死一年，是相当短命的艺术家。如果要用几个字来形容拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和。不仅画风如此，待人也是如此。他跟达文西、米开朗基罗一样，身处爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下，但是拉斐尔却跟朱力阿斯二世处的很好，随后的利奥十世，也最喜欢他，是个人见人爱的年轻人。25岁那年，朱力阿斯二世邀请拉斐尔为梵谛冈宫的签字大厅画壁画。拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容：神学的「圣礼的辩论」、哲学的「雅典学院」、诗歌的「帕拿巴斯山」、法学的「三德」(真理<女人看镜子>、权力<脚伏狮子，手拿代表法律的树枝>、节制<手拿绳索看天使>)。「雅典学院」这幅画中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代义大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。这麼多哲学家集中於一画面，拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。《雅典学院》整个背景和构图，如同舞台空间一样，观众面对这幅画就如同亲临剧场一般，采透视法以二度空间呈现三度空间的纵深。拉斐尔将柏拉图和亚里士多德变成剧中人物，（他把柏拉图绘成达文西的脸，表达对达文西的敬重）以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。彷佛正在「表演」一出古希腊思想史，唯心和唯物之争。

雅典学院里面的人物不是同一时代的

4，如何理解米开朗琪罗的对手布拉曼特成就了米开朗琪罗的意思

西斯廷教堂天板画《创世纪》为艺术奇葩米开朗基罗的旷世巨作代表之一，而成就这一伟大工程的旅途却并非尽如人意，其中的故事也正是人们所言的“米开朗琪罗的对手布拉曼特成就了米开朗琪罗”。故事追溯到米开朗基罗的艺术巅峰时期，16世纪初，当时的他，艺术造诣已深得罗马教皇喜爱。在成就完《大卫》雕塑后，1505年，教皇朱力阿斯二世召米开朗基罗为自己建造陵寝。他满怀欣喜地亲自前往卡拉拉采石场，一呆就是6个月，正当他精心为陵墓雕塑挑选采购了材料，踌躇满志地回到罗马时，却未料，教皇对陵墓工程的态度却是一落千丈。我们现在所知道的，即教皇为难的主要原因之一，就是教皇修建陵墓的计划跟他那个更为心爱的计划发生了冲突。那计划是修建新的圣彼得教堂，因为陵墓原定修建在那座旧的教堂里面，如果那座建筑要拆除，那么陵墓应该修建在哪座建筑物里呢？当时，新的圣彼得建筑师正是布拉曼。米开朗琪罗无限失望，猜想着种种不同的原因。他觉得其中有阴谋，甚而害怕他的对手会毒死他，尤其是新的圣彼得教堂的那位建筑师布拉曼特。在恐惧与愤怒之下，他离开罗马回到了佛罗伦萨，而且给教皇写了一封粗鲁的信，说是教皇想用他时自己来找好了。几经周折，所幸的是，佛罗伦萨人劝服了米开朗基罗，他答应继续效力于教皇。他的对手们认为米开朗基罗只会雕刻，不会画画，无论是出于妒忌、有意刁难，或是其他原因，他们怂恿教皇，使其命米开朗基罗绘西斯汀大教堂天板画。当时，礼拜堂的墙壁已经由前一代最著名的画家们装饰过，其中有波蒂切利、吉兰达约和其他一些人，但礼拜堂的拱顶仍然空白。米开朗琪罗尽力推脱这个差事，他说自己实际上不是画家，而是雕刻家。他确信硬塞给他这一吃力不讨好的差事是他的对头们阴谋策划的结果。由于教皇坚持原议，他就开始动手制订出一个平凡的方案，要在壁龛中绘出十二使徒，并且从佛罗伦萨雇佣助手帮助他作画。但是，他突然把自己关在礼拜堂内，不让任何人走近，开始独自一个人完成这项计划，而这一计划从它出现以来一直是“震惊全世界”的壮举。米开朗琪罗在罗马教皇的礼拜堂的脚手架上独自干了4年，完成的工作十分宏伟，普通人很难想像一个凡人竟然能够完成那样一项宏图大业。 在礼拜堂天花板上画那样巨大的壁画，准备和勾勒出详细的场面，并且把它们画到墙壁上，仅仅这体力消耗也是相当巨大的。米开朗琪罗不得不仰卧，向上看着去画。他实际已经变得非常习惯于那种大受束缚的姿势，在那一段时期，甚至他收到信后，也不得不把信举到头上向后仰着身子去读。但是，一个人孤立无援地去画满那么广大的空间这项体力奇迹，若跟它的智力和艺术成就相比，就微不足道了。那些永远新奇的大量发明，各个细部准确无失的巧妙画法，尤其是米开朗琪罗揭示给后人的那些宏伟的景象，使人们对天才人物的非凡才能有了颇为新颖的认识。至今，当人们为留在西斯廷教堂顶的天板画而拍案叫绝时，又有多少人真正能了解和体会到米开朗基罗，这位惊世绝伦的艺术巨匠心中的苦难与矛盾呢？而“米开朗琪罗的对手布拉曼特成就了米开朗琪罗”，在这位奇人的命运生涯中，也其实不过是惊鸿一瞥。
圣彼得大教堂

5，雅典学院中躺在正中央台阶上的是谁

中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。 刚查到的额 o(∩_∩)o~

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