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1，求梵高这张画的名字急

是梵高自己画的，名字就是《梵高自画像》
梵高 罗纳河上的星夜

求梵高这张画的名字急

2，罗纳河上的星夜的介绍

梵高的作品。短促的堆积用笔，非写实的画面典型的印象派，唯美的构图是画家结合现实的小镇，加入自己的理想主义创作的，寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。

罗纳河上的星夜的介绍

3，这幅画是哪个画家的作品

荷兰后印象派画家：梵高的 《罗纳河上的星夜》。下面是全图。
《最后的晚餐(the last supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

这幅画是哪个画家的作品

4，梵高的这幅画作叫什么名字要准确的最好是英文

梵高的作品：《罗纳河上的星夜》英文名：Starry Night Over the Rhone
星空 Vinent Van Gogh
《罗纳河畔的星夜》1888年9月；画布，油彩；72.5厘米X92厘米；私人收藏。英文翻译Luo on the starry night
繁星满天的罗纳河 Starry Night over the Rhone
星空 sky with stars

5，高分悬赏 寻 梵高罗纳河上的星夜高清图

艺术鉴赏主题该画运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。[4] 共3张局部图册色彩在该画中，天空的星光与岸边灯光的倒影，互相响应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到“塞纳河及大杰特桥”的作法。画中的星星一些是柠檬色的，一些是粉红的，绿的，蓝的，就像勿忘草一样，并通过暖色的光线强弱和间隔的排列，表现星星的远近位置。夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形。[5]线条该画用蓝色、黄色短粗的线条表现天空。丰富的色彩体现作者思绪万千，但短粗却整齐的线条体现作者心静如水的情绪，而前景中的海水，运用黄色和蓝色表现，线条的方向发生了变化。天空的笔触是横竖交错的短线条，显示出天空的空阔。海水的笔法是横向的短线条，显示海水的动感和方向感。近景的沙滩笔法是倾斜的短线，显示沙滩的凌乱。[6]

6，为什么至爱梵高这么火

走进孤独的灵魂 看那斑斓的世界文/梦里诗书 《至爱梵高·星空之谜》以梵高死后他的死因为引，多人物视角的追溯，其所聚焦的并非是何般真相谜底，而是将梵高的灵魂跃然光影，于此中那数万张梵高风格油画所凝聚而成的动画，更是使电影的每一帧俨然都无可挑剔，由此所形成的视觉冲击——美妙绝伦。梵高这一题材，其实已然不止一次的被搬上荧幕，从最早的记录短片到“卷福”的电视电影，多种多样的影视作品都在致力于去还原这位开山立派，却在当时不被世人所欣赏的悲情人生，以表达对这位大师的敬意和英年早逝的遗憾，而这次的《至爱梵高》，除了有以“油画动画”这种尤为特立独行的展现手法外，电影剧情也并不再是循规蹈矩的只是去再现他的一生。在剧情上，《至爱梵高》以一封没有抵达收信人之手的梵高书信为脉络，主线故事明以主人公对梵高死因真相的探寻为展开，但实际上透过一个又一个曾经接触过梵高的旁人的追溯，一个曲高和寡，难以被世人认同，格外孤独的梵高形象随着剧情的发酵被徐徐道来，虽然这种多视角访谈式的手法不免使电影在一定程度上稍显琐碎，但也正是在这种呈现中，电影使一个众所周知的真实事件改编，变的更具可看性了起来。整部电影虽然时长仅为95分钟，但却是125位画家，耗时7年由65000张油画组合而成的，电影在画风上高度贴合于了梵高的个人风格，所致力的则正是将梵高的昔日画卷，在光影之中灵动起来，这种大胆的创新，使电影给人带来的感触是前所未有的，就个人作为一位尤为喜欢梵高画作的拥趸来说，其所带来的是宛若身临其境于了梵高斑斓的艺术世界，不经间便会回想到梵高那一幅幅生气勃然的画作。电影最后以《罗纳河上的星夜》为结尾，将梵高喻为了美丽的星夜，《至爱梵高》是哀而不伤的，它带领观众走进了一颗孤独的灵魂，看到的是梵高笔下那斑斓的世界。
至爱梵高 loving vincent (2017)导演: 多洛塔·科别拉 / 休·韦尔什曼编剧: 多洛塔·科别拉 / 休·韦尔什曼 / 贾科·丹纳尔主演: 道格拉斯·布斯 / 罗伯特·古拉奇克 / 埃莉诺·汤姆林森 / 杰罗姆·弗林 / 西尔莎·罗南 / 更多...类型: 剧情 / 动画 / 传记官方网站: 制片国家/地区: 英国 / 波兰语言: 英语上映日期: 2017-06-12(安锡动画电影节) / 2017-06-18(上海电影节)片长: 95分钟又名: 致梵高的爱 / 梵谷：星夜之谜(台) / 探索梵高的生与死imdb链接: tt3262342

7，这幅画是莫奈的吗叫什么名字

是莫奈的画 1886年的油画叫 撑阳伞的女人 画布131×88CM 收藏于巴黎奥赛美术馆藏
这件作品是莫奈早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女士，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女士占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女士也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫奈早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女士面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处於阳伞的阴影之下。《打伞女人》莫奈 1886年而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女士衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女士摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。 莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但眞正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之於风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想像，它所散发出的光线、色彩、运动和充满的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
tips：这似乎跟莫奈没关系梵高—《罗纳河上的星夜》 运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与 亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。梵高介绍 荷兰画家，后印象派画家。梵高是一位性格强烈的画家，在他的眼睛里，总是深藏着骄傲与孤独，而他的心绪则隐匿在不为人知的角落。于是，他用画笔点燃了他的灵魂。艺术语言异常狂躁热烈，但于其中有可见孤独内向的性格特征，因此樊高作品中总体现出一种炙热的灵魂冲突。 梵高热爱生活，但在生活中屡遭挫折，倍尝艰辛。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，尤其是日本浮世绘的影响，形成了自己独特的艺术风格。他的作品充满前瞻性，可惜的是在生前未被世人所接受。身为表现主义先驱的他，深深感染了二十世纪艺术，以至现今都为世人所推崇。

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