毕加索蓝色时期，有没有毕加索蓝色时期的画

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1，有没有毕加索蓝色时期的画
2，求翻译毕加索的几个时期英文名称
3，毕加索的蓝色时期是怎样开始的
4，毕加索蓝色时期的画共有几幅
5，毕加索的蓝色时期的优秀作品是什么
6，毕加索这位作家作画的特点是什么
7，毕加索蓝色时期与玫瑰红时期的艺术风格差异

1，有没有毕加索蓝色时期的画

蓝色时期1904年毕加索定居巴黎，他对贫民的苦况深表同情，故画题多围绕贫苦大众，而色调则以黎明时看到的海洋颜色为主，因此称为「蓝色时期」。贴不到图？？？

有没有毕加索蓝色时期的画

2，求翻译毕加索的几个时期英文名称

童年时期 Childhood Period 蓝色时期 Blue Period 立体主义时期 Cubism Period 古典主义时期 Classicism Period 超现实主义时期 Surrealism Period 蜕变时期 Transform Period《赤足的少女》The Barefoot Girl《男子肖像》The Portrait of a man 《有胡子的男人》Man of a Mustache 《扮丑角的保罗》Paul as Harlequin《雕塑家》Sculptor《坐红色扶手椅的女子》 Woman in a red armchair

求翻译毕加索的几个时期英文名称

3，毕加索的蓝色时期是怎样开始的

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

毕加索的蓝色时期是怎样开始的

4，毕加索蓝色时期的画共有几幅

毕加索艺术生涯中的这一时期，被称为“蓝色时期”(1901—1904)，主要作品有：《生活》、《卖艺人一家及猴子》、《熨衣服的女人》、《穷人的进餐》、《杂技演员与青年丑角》、[喝苦艾酒的人]、[蓝色自画像]、[人生]、《蓝室》、《悲剧》、《一个盲人的早餐》、《两姐妹》。1、1903《盲人的一餐》与1904《拿熨斗熨衣服的女人》是毕加索蓝色时期的两幅画，两者共同处不少。首先是画面的感觉，冰冷，颓废，流动着莫名的悲伤；其次是细节，最突出的是手，细长、芊弱、乏力；清瘦的身形，单薄得令人感叹生活的艰辛；深陷的眼窝，尤其是后者眼部的处理，犹如漩涡，散发着神秘的气息，摄人心魄，不敢细看。 1902《海边的母子》同是蓝色时期画作，但意境有所差别。同样是蓝色的基调，一对贫寒的母子，伫立海边，细浪温顺地贴着海滩，母亲赤足，一手抱着孩子，一手指尖夹花，胸前作揖，面目凝重，似是祈祷。是在祈求上帝保佑出海的丈夫，还是祈求孩子的安康、祈求让生活起色……我们不得而知。蓝色基调的凝重是如一的，可那抹鲜艳的花红，如同火花，冲破了这重重的压抑，绝望中透露着希望，给人心添了一丝温暖

5幅。

5，毕加索的蓝色时期的优秀作品是什么

1900年到1904年期间，毕加索的作品充斥着忧郁苍茫的蓝色，人们把这段时间称为”蓝色时期”。1903年，毕加索在巴塞罗那创造出”蓝色时期”最优秀的作品--《生活》。这幅作品上共有7个人物，左侧是一对裸体的男女，象征着放纵的爱情，男人的手指指向右方，女人顺着他的手指望过去：画面的右边是一位怀抱婴儿的母亲，她注视着左侧的男女，神色凄楚，隐隐流露出责备之意，好像在抱怨沉浸于欢爱中的男女不懂得生活的艰辛。画面的背景是两幅素描，上面一幅，女人窝在一个男人的怀里，下面一幅，女人则是孤单地缩成一团。毕加索用这两幅素描暗示着，相依为命的日子毕竟是短暂的，人最终要独立，面对生活，要自强自立。

1900年到1904年期间，毕加索的作品充斥着忧郁苍茫的蓝色，人们把这段时间称为”蓝色时期”bai。1903年，毕加索在巴塞罗那创造出”蓝色时期”最优秀的作品--《生活》。这幅作品上共有7个人物du，左侧是一对裸体的男女，象征着放纵的爱情，男zhi人的手指指向右方，女人顺着他的手指望过去：画面的右边是一位怀抱婴儿的母亲，她注视着左侧的男女，神色凄楚，隐隐流露出责备之意，好像在抱怨沉浸于欢爱中的男女不懂得dao生活的艰辛

6，毕加索这位作家作画的特点是什么

他一生中画法和风格几经变化：第一时期是："蓝色时期";第二时期是："玫瑰红时期"；第三时期是："黑人时期"；第四时期是："立体主义时期"，分成分解和综合两种形式，第五时期是："古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期".毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐.他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"他静静地离去,走完了九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生.伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。分析毕加索其人和他的艺术？毕加索从不执意拒绝接受当代人类文明事件的压力，也从不否定不论是来自他的内心世界还是来自他的家庭感情的推动和激励；他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的启示视而不见，这也正是这位艺术家的特点之一。但是，他既不乔装打扮，也不改变本色；他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情。有了毕加索，绘画破天荒第一次在表现形象方面不仅得以再现现实的外表，和通过现实来表达情感，而且还表现有关对现实本身的感觉的思想内涵。正因为如此，表现就变为讲述，也正因为如此，艺术家所具有的全部经验在每一幅绘画中都能发挥作用。绘画不再是形体美的抽象理想或是用诗情画意的手法来体现视觉表象，绘画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。肉眼可以看到的现实的外表形式与绘出的形象二者之间的那种外部相似性，已经不再有任何价值了，艺术家也不必再在自然的广阔天地中去闯荡，去寻找“图式”和“印象”；因为艺术家本身就带有自身丰富的认识经验和感情经验。因此，从不临摹实物作画的毕加索就曾说过：“我不是在寻找，而是在发现。”这位西班牙艺术家在创造出立体主义语言之前的那些时日中所走的路程的各个阶段，都是处于“世纪末”的欧洲文化气氛之下，并带有双重探索的标记；既探索风格上的坚定意志，又探索巨大的狂暴感情。他曾尝试过运用强烈而明亮的色彩，加强他那些属于蓝色时期的绘画中的忧伤而多感的笔调；他也曾从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

他的画会让人看不懂因为他太艺术了你可以学其他人的画啊

他独立一种风格。那是他自己对事物的看法。把事物多面体现在一个平面，或许他就喜欢那样画画。呵呵。

你好！抽象如有疑问，请追问。

7，毕加索蓝色时期与玫瑰红时期的艺术风格差异

1、线条蓝色时期避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。玫瑰红时期毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。2、颜色蓝色时期以蓝色作为主调，一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。　　玫瑰红时期柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去，很快成为他画布上主要的颜色。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。3、人物蓝色时期是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。玫瑰红时期青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"。4、创作状态蓝色时期是1900—1903年，毕加索处在人生的低谷，生活态度失落低迷。其作品常以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。玫瑰红时期是1904—1906年，粉红色时期，毕加索遇见自己的爱情。1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德?奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。扩展资料：两个时期的代表作蓝色时期：《人生》这幅画表现了人的一生就是为了完成生命的延续。画中，相依的男女，都以一脚着地，一脚尖着地的姿势，似乎预示着人生中的小心翼翼，不敢把自己的全部放到一个地方。又好像再表达恋爱中的若即若离，即使两人赤裸相对依然避免不了，他们是两个人。　　旁边的少妇抱着孩子面无表情，绝望地看着他们，好像一个妻子，看见爱人怀中有另一个人，男子兰花芊指，指向少妇，像一种无力的警告，又像一种苍白的挽留。少妇怀中的孩子，是安静的，他不知道外面所发生的一切，好像一切都于他无关。　　整幅画，让人充满想象，就好像人生的过程，充满着变数，又好像生活当中的人与人之间的交往，有时候你无法理解对方的行为和想法。画中的男人形象是毕加索的一个好友，他在巴黎自杀了，毕加索好像要通过这副画来表达，他不理解好友的行为，和对好友的怀念。玫瑰红时期：《马戏演员之家》　　画的是一位演员在摇晃着他那干瘦的胳膊，向观众做着手势。他的身上穿一件镶有蓝边的粉红色衣服。蓝色尽管没有褪尽，但柔和的粉红色已经成了主要色调。此后，小丑和马戏团演员也成了毕加索这一时期经常描绘的对象。参考资料来源：百度百科—毕加索

史学上不得不把毕加索浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。一、蓝色时期 1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。二、粉红时期毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。 1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。三、黑人时期 1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

蓝色时期（1900—1903年人生的低潮）1903年的冬天，毕加索来到巴黎,寒气逼人，毕加索连取暖的钱都没有。为了抵御夜间的寒冷，毕加索不得不烧画取暖。熊熊的火焰吞噬了毕加索的素描和水彩画，也吞噬了毕加索的自信。他曾怀疑自己作品的价值，怀疑自己所走的道路。　　这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。　　《悲剧》　　我看见三个人，孤独、消瘦，目光低垂。男人须发蓬乱，蜷缩着肩，似乎很冷。女人默默忍受的神态，显示出无助又无奈。只有男孩张着手，有些犹豫，似乎想索要什么。另一只手无力地搭在父亲身上。三个人都赤着脚。此时，不知薄暮还是清晨。从大海深处，微微泛起惨白色的水波，发出悲哀寂寥的回声。　　这似乎是一家三口的悲剧。我不知道他们遭遇了什么，有哪些艰难困苦。更不知道这家人将怎样面对未来的生活。其实，这不仅是一家三口的悲剧，更是画家的悲剧，是西班牙乃至整个欧洲社会动荡生活贫穷落后的悲剧，是世纪交替时期一代人痛苦沉沦的象征。　　《人生》　　看这幅画好像是要说人的一生就是为了完成生命的延续。　　画基本都是用人来构图，整幅画中都是人，似乎，毕加索觉得，人的一生是离不开人，也离不开男人，女人。画中，相依的男女，都以一脚着地，一脚尖着地的姿势，似乎预示着人生中的小心翼翼，不敢把自己的全部放到一个地方。又好像再表达恋爱中的若即若离，即使两人赤裸相对依然避免不了，他们是两个人。　　旁边的少妇抱着孩子面无表情，绝望地看着他们，好像一个妻子，看见爱人怀中有另一个人，男子兰花芊指，指向少妇，像一种无力的警告，又像一种苍白的挽留。　　少妇怀中的孩子，是安静的，他不知道外面所发生的一切，好像一切都于他无关，他安详地躺在母亲温暖的怀抱中，他不会理解母亲心中的绝望，好像这就是人生的另一个角度。　　整幅画，让人充满想象，就好像人生的过程，充满着变数，又好像生活当中的人与人之间的交往，有时候你无法理解对方的行为和想法。画中的男人形象是毕加索的一个好友，他在巴黎自杀了，毕加索好像要通过这副画来表达，他不理解好友的行为，和对好友的怀念。其作品常以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。玫瑰时期（1904—1906年粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德?奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去，很快成为他画布上主要的颜色。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们。　　毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。　　这是毕加索24岁时画的一幅画，画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。　　《马戏演员之家》　　画的是一位演员在摇晃着他那干瘦的胳膊，向观众做着手势。他的身上穿一件镶有蓝边的粉红色衣服。蓝色尽管没有褪尽，但柔和的粉红色已经成了主要色调。此后，小丑和马戏团演员也成了毕加索这一时期经常描绘的对象。1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；比较而言蓝色时期处于低谷，所以画作基调低沉；而玫瑰时期则以暖色调为主。

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