莫奈手表怎么样，要怎么和小孩说零用钱

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1，要怎么和小孩说零用钱
2，意大利是奢侈品特多么
3，韩剧坏男人剧中经典语录急
4，美术中的补色有什么作用
5，绘画艺术欣赏怎样入门

1，要怎么和小孩说零用钱

1.首先，可以这样对孩子解释零用钱的含义。零用钱：家长每周支付给孩子的一笔钱，作为孩子为家庭付出劳动的报酬。2.或许你会想要补充即使是成年人有时也需要“零花钱”，对他们来说，一件新衣服、一包零食，甚至是某项开销的许可都可以作为一种奖励。3.该由谁来付钱你在现实生活中会不止一次地遭遇到诸如由准来支付那些意外开支这类问题。遗憾的是，目前还没有一个快速有效的办法来解决这个问题。举例来说，如果我的儿子突然跟我要11块钱去参加学校组织的参观莫奈画展的活动，我就很难对他说不。而如果他仅仅因为他的运动鞋有些磨损而且款式已经落伍而想要钱换新的，拒绝他要容易得多。4.既然你已经上学的孩子拥有了可以自行支配的钱，那么他很容易会想要留住这些钱。家长也许并不想阻止孩子储蓄的强烈愿望．但是一定要记住，家里实施零用钱计划就是为了帮助孩子担负起一部分开支。5.此外，对于那些希望获得更多零用钱的孩子，家长可以适当提供一些临时性的工作：假如孩子年龄较小，可以提供诸如将报纸捆成一摞以便回收，或叠衣服等工作。对于年龄较大的孩子，则可以提供一些和季节更替有关的工作，如擦洗凉席、清理自己的衣柜等。把所有不那么着急完成的工作列一个单子，并许诺你会为这些工作支付额外的费用，将此表贴在冰箱门上。那么在你的孩子跟你要钱购买一双新鞋或去滑冰时，你就可以指着这张表让他们自己想办法。6.许多家长发现，这个方法对双方都有好处。但一定要记住，这些额外的工作必须是“额外的”。它们不应取代常规的家务劳动，而且，只有在常规的家务劳动和人人有份的家务劳动完成后，才能从事额外的工作。

那根据孩子的年龄和实际的情况，给孩子一定的零花钱，不要过多就行了。

如果孩子不要就不要给他，只要你平时给他把什么都准备好就可以了，你可以给他上五毛就可以了

其实你给他就是了！然后可以问问他买了什么，帮他检查书包的时候看看买了什么!别太过刻意,其实就是给他七岁的也就买卖玩具买卖图书什么的!多留个心就好

要怎么和小孩说零用钱

2，意大利是奢侈品特多么

奢侈品品牌最多的国家是法国和意大利。原因：1）艺术、品味、服务还有品牌丰富的内涵才是奢侈品昂贵的理由2）奢侈品牌青睐艺术王国制造奢侈品需要浪漫、富裕和贵族血统现在，哪个国家的顶级奢侈品牌最多呢？答案是法国和意大利，法国有Cartier、Louis Vuitton、Christian Dior、Chanel、Hermes、YSL；意大利则有PRADA、gucci、FENDI、Ferragamo、TODS等。其他国家的奢侈品牌相对比较少。造成现象的原因，是上述这个两个国家除了具备奢侈品牌诞生需要的浪漫、富裕和贵族血统外，还有必不可少的艺术氛围。每隔一个时期，这两个国家都会掀起一股波及全世界并对后世产生很大影响的艺术风潮，诞生一批受人称颂的艺术家：如法国的卢本斯、伦勃朗、普桑、保罗·塞尚、莫奈等；意大利则有达·芬奇、皮萨奈罗、乔凡尼·贝里尼、米开朗基罗、拉斐尔、罗素、贝尼尼等人。巴黎一直是艺术和表演的中心，把各种艺术倾向融汇到奢侈品的设计推广中，正是设计师和商人们的拿手好戏。野兽派的杜飞以奇妙的印花和染色技术创造出“艺术化风格时装”；宝玑表的新古典风格获得国王路易十六及皇后玛丽·安东尼的赞赏；哪怕是病态美学也会在奢侈品中占一席之地——它就是著名的“毒药”，使用它的人不一定知道凯萨琳王妃将熏香毒手套送给母亲的恐怖故事，但必定能感受到它令人无法抵抗的诱惑。长期而深厚的艺术底蕴，使顾客对这两个地方的奢侈品牌青眼有加。“不艺术就不是上等人”，这正是奢侈品向人们传递的信息。所以，在国际市场上，“法国”和“意大利”已成为奢侈品理直气壮的标签。对于奢侈品来说，审美的终极目的是艺术，艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈，是商人通过产品去推销的一种理想生活方式：住在皇宫般的房子里，喝着VOMEP级红酒，享受仆人贴心周到的服务，身旁挤满崇拜者，他们对你的尊贵品味永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣，让人趋之若骛。成功的例子之一是易利伯，巴黎著名的插画家，他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子，里面的插画被传奇的Paquin夫人(人们都说她只要看一看时装的款式，就能判断它能否流行)看到了，于是她将插画直接变成了高级时装，一时大受欢迎。如此就不难想象，商人们为什么肯在奢侈品上投入大笔金钱，用艺术来包装各个销售环节，从设计、制造、推广、服务，甚至，就像卡地亚那样建立自己艺术基金会，每年掏出200万法郎资助大批艺术家，举办各种展览活动，很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想，千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华，现在的人们已经明白，缺少了艺术，任何产品都难以登上大雅之堂。===供朋友参考

意大利是奢侈品特多么

3，韩剧坏男人剧中经典语录急

　　用爱情的眼睛看这个世界会是怎么样呢？　　我以前想过这个问题　　用别的眼光来看这个世界会是怎么样　　用那种眼神来看我的世界我也可以跟着你笑　　晚上是一片黑暗　　所以不知道哪里是天哪里是地　　分不清发光的是火光还是星星　　我想去的地方会是哪里呢？　　是天堂还是地狱呢？　　你所期盼的世界现在幸福吗？　　你要相信我，不然就离开我.. ---建旭　　在因对建旭说的一句台词很经典：我喜欢你你能接受我吧能接受我吧不要不我接受你吧　　我要去的地方是地狱还是天堂？——建旭　　我有3个名字，父母给我的名字，崔泰成。海神集团强加给我的名字，洪泰成。还有，我迫不得已选折的名字，沈建旭。有的时候，我也不知道我是谁。 ——建旭　　“贫穷是罪吗？我没钱却梦想和你结婚难道有罪吗？”——在茵　　我需要你的时候可以利用你..我不需要你的时候可以残忍的抛弃你.. ---建旭　　喜欢你，我喜欢你，我希望我喜欢的人不是坏人 ——文在茵　　文在茵，无论你选择谁我都无所谓，反正无论是海神还是我，最后都会粉身碎骨的。 ——沈建旭　　爱，是些就算扔进垃圾桶，也一点都不觉得可惜的回忆而已。 ——沈建旭　　爱情这东西不要相信如果真的还想相信的话就让别人爱上你而你千万别去爱上别人 —— 建旭　　原来真正的爱情，是不存在的。 ——文在茵　　等一切都结束之后，我会来接受惩罚的！ —— 建旭　　你真的能被关进拘留所就好了，让你什么人都见不到。 ——文在茵　　以后如果看见你戴上了这块表，我就会认为，你会从此跟我一同走过时间咯。　　——洪泰成　　为什么是洪泰成，我需要洪泰成的一切，想抢掉一切，因为自尊心把别人的人生视为虫子一样的海神的那些人们，都踩扁他们。 ——建旭　　（这个是第14集中在茵发现建旭的密室后误会了建旭，建旭对在茵说的。）　　喜欢你，我喜欢你，我希望我喜欢的人不是坏人——文在茵　　多亏了你，我终于可以不用管你，走我自己的路了。——文在茵　　跟一个人见不见面，是你能决定吗？　　通过爱人眼中，看到的世界是怎样的？　　如果你也能用那样的视线，看一下我的世界，我就可以真心的笑了。　　在茵啊，你现在看到的世界，是幸福的么？　　在茵：我有拜托过你来保护我吗？我并没有软弱到需要别人来保护。　　我想阻止你，经历过悲惨，才不会做同样的事情。 —— 建旭　　在茵：为竟然还有那么一瞬间差点喜欢上你这种人而更加气愤气得快要发疯了。。　　........　　建旭：我想阻止你，经历过悲惨才不会再做同样的事可以让你就此停住。　　在茵：......你算什么?你算我什么人?少干涉我的人生。　　通过爱人眼中，看到的世界是怎样的？　　如果你也能用那样的视线，看一下我的世界，我就可以真心的笑了。　　在茵啊，你现在看到的世界，是幸福的么？　　夜晚，沉浸在漆黑的夜色中，哪里是天，哪里是地？　　闪烁着的是灯光，还是星光，叫人分不清，我要去的地方是哪里？　　是天堂，还是地狱？　　建旭啊，你在哪里呢？ ——文在茵（最后）　　不知道符不符合你的要求，不过，个人喜欢最后一段。。可是，还是很悲的。。　　好像沈建旭没有说过什么因为这就是你，而这也是我啊。。我不记得有过诶　　是说在日本的那段么？？　　在茵呐，我会好好吃的。 --建旭　　我给你买了很多好吃的一定要回来　　你变成什么样都没关系　　像傻瓜一样只会笑也没关系　　即使认不出我也没关系快点回来　　这次一定要一起吃.....　　建旭对泰拉：如果经历过初恋就应该知道，对方是谁并不重要，只是投入到那种感觉罢了，当然吃不下睡不着被感情灼烧着，现在的丈夫应该不是你的初恋　　那里　　每天都会放下一条条的钱串子　　人们以为只要顺着爬上去　　一切就都会实现　　所以先抓住再说　　可大部分都是烂的　　不计其数的人都摔了下来　　摔了下来　　现在剩下最后一根　　就是这个人（莫奈）　　在茵说的，托你的福，终于可以不管你，走自己的路了　　我只找到了这些，日本那段实在是没别的了。。

韩剧坏男人剧中经典语录急

4，美术中的补色有什么作用

补色用得好能使画面更鲜活，用时要注意拉开色相的深浅对比和纯度对比，初学者慎用，用不好效果会很差

使画面看上去更丰富

补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 ??? 我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。绘画中的色彩慨念及原理的运用就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此，在绘画中，艺术家会主动地运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印象派画家莫奈的绘画大量地运用对比色——补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。可见，正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。 ??? 那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，增强空间距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，并加深这方面的认识和经验。?? ?? ?在画面中，交接线、投影及背景处的色彩里有红苹果的补色绿色成分。这是视觉平衡系统产生的生理现象。这种补色对比在视觉上会加强色彩的对比距离感

不色主要是用来突出所要表先的物体的，因为不色对比最强，所以很容易能看出来，就会显得那个物体很显眼，呵呵

三原色：红、绿、蓝 R、G、B 三补色：青、品、黄 C、M、Y 所谓一种原色的补色即为除此原色外另外两种原色的和色。三原色中，红与绿的和色为黄，绿与蓝的和色为青，红与蓝的和色为品。黑白片着重的是照片的曝光准确度、密度大小、层次感等。而彩色照片除了上述要素外，色彩还原、色彩饱和度、所要体现创作思想在色彩上的表现也是极为重要的。彩色照片色彩的体现，从胶片冲洗后效果的角度来讲，和选用镜头的特点、胶片的选择、曝光的准确性、光照角度等都有影响，但对于一个有基本经验的摄影人来说，如果上述要素已选定的话，我感觉可调整的空间并不是很大。那么对于经济实力不强的摄影人来说，也不能老去很专业的的冲扩店扩片，而普通的彩扩点就有可能出现照片的偏色现象。那些片子是彩扩店打片的时候偏色的，是可以调整的。根据我的经验，人像照，主要是看照片中肤色的还原怎么样；建筑及人与建筑物合一的照片，主要看建筑材质色彩的还原（如有大量路面的，看路面的色彩还原）；风景照，不太好说，一般有绿色植物的，看植物的色彩还原等。如果要是出现了偏色，是可以要求彩扩店重打的。下面给出一些色彩调整的方法。偏黄：减黄偏红、品：加青（红色的补色）、减品偏紫：（多大量蓝，少量红）加黄，减品偏绿：加品上面的偏色是大部分照片容易出现的问题，总的来说，照片的偏色的调整，也是根据三原色、三补色的原则来进行的。（当然，照片打片时颜色的调整一般是不需要咱们来操心的，我多唠叨两句也是因为这个问题和我的标题有点关系，再说了，万一碰上一个蹩脚的打片员，你不是还可以指导指导他吗？）关于照片的密度，层次问题。在去彩扩店打片时，一定要和打片员说清楚。象咱们这样的人，去彩扩店打片喜欢要求打的密度大一些，这样照片出来的层次感，色彩的厚度会比较好，但一般人拍的照片，对层次的要求不大，他们反而喜欢亮一些的，脸看的清楚一些的。这样一来，如果事先没有和打片员说好，打片员就不好掌握了，这种情况下，如果密度，层次没有达到你的要求，就不好要求人家重新给你了。反转片，如果是使用E-6工艺冲洗的，出来的即为正色胶片。如果要是使用C-41工艺冲洗（反转负冲），胶片出来的颜色为正色胶片色彩的补色，在往相纸上打片的话，色彩会非常的浓重，艳丽，当然偏色也会很多，调整偏色会很困难，一般这种冲洗方法都是应用在人像照上，调整的原则就是卯足了劲往人的脸色上靠，会有很特别的效果。

5，绘画艺术欣赏怎样入门

你这是正常现象，喜欢梵高的和高更多了去了，毕业了你就会忘了他们的，没人傻到学他们割耳朵，自杀啊。说看什么艺术史都最傻的，艺术家从来不看艺术史成人美术培训里的人都是些没有勇气追求艺术的，或是追求失败了的二楼说“多看，多听，多想 ”，不知道他说听是什么意思，看画还要耳朵？马蒂斯还说要学好画画最好把自己舌头耳朵割了。

怎样欣赏佛教绘画艺术作者：行者李斐怎样欣赏佛教绘画艺术佛教绘画艺术就其内容来分，可以有七类：（一）佛类，（二）菩萨类，（三）明王类，（四）罗汉类（包括缘觉类），（五）天龙八部类，（六）高僧类，（七）曼陀罗类。佛图就其内容来分，也可以有六类：（一）佛传类，（二）本生类，（三）经变类，（四）故事类，（五）山寺类，（六）杂类。此外还有「水陆画」一种，是由像和图混合组成的佛画集。佛是梵语「佛陀」的略称，义为「觉者」，是佛教对彻底觉悟真理者的尊称。人人都可以达致对真理的彻底觉悟，因此人人都可以成佛。成佛之后所作的事业就是教化众生。佛教认为在一世界之中同时只能有一佛教化，所以一世界又称为一佛土。佛教又认为时间是无始终的，空间是无边际的。因此就空间来说，世界既是无边，十方佛也就是无数的；就时间来说,世界可以反复的由成而坏，一佛的教化也有其始起终尽的时期。一佛的教化终尽以后，又有他佛继而教化，于是三世，过去、现在、未来的佛也是无数的。在这十方三世无数佛之中，宗教家、绘画家便选择佛经中所常称道的佛而绘画出来，以供瞻觐礼拜之用，这便是佛像画的由来。经常绘画的有现在世的释迦牟尼佛，也就是此世界中现在世的教主；未来世的弥勒佛；过去世的燃灯佛（一名定光佛）；此世界现阶段的贤劫千佛，其中包括释迦佛（第四佛）和弥勒佛（第五佛）；根据《观药王药上二菩萨经》中所说的此世界过去世的五十三佛；根据「决定毗尼经」中所说的现在十方世界中三十五佛；西方极乐世界的阿弥陀佛（无量寿佛）；东方净琉璃世界的药师佛。佛教中有两大派别，所谓大乘佛教和小乘佛教。大乘佛教注重在大悲救世，所以要叙述大悲救世的种种方法，也就是十方三世佛土的情况。小乘佛教注重在个人修养，所以在空间上只须要谈此世界的释迦佛，在时间上只谈释迦佛以前的六佛，即所谓「七佛」（毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍浮佛。拘留孙佛、拘那含牟尼佛、迦叶佛、释迦牟尼佛）是也。一般小乘寺院中只塑有一尊释迦佛像，别无其他尊像。大乘佛教的寺院中便有种种不同的佛像、菩萨像、天人像等。小乘佛教以为佛是由其形体和道德品质相结合的，其形体称为生身，其道德品质称为法身。在绘画上便要求从形容上能体现佛的道德品质。大乘佛教的本质是彻底体证了绝对真理（真如），绝对真理和佛的智慧是一致的，从而说佛有三身：绝对真理是佛的法身；体验真如的智慧（如如智）是佛的报身；教化世间的尊胜仪容是佛的应身。这佛的三身都要能从形容上表达出来，于是有三个不同的佛名和三种不同形态，就是：毗卢遮那佛（法身佛）、卢舍那佛（报身佛）、释迦牟尼佛（应身佛）。无论其为小乘佛教的释迦牟尼佛，或者犬乘佛教的三身佛，在雕塑上或绘画上都要求具有能体现佛的道德品质的仪容形貌，这便是「三十二相」和「八十随形好」之说。这些相好是绘画佛像所必须注意的。填在大乘佛教中又有显教和密教之分。显教注重理论，密教注重事相。密教把所有佛教理论都用形象表达出来。显教中对某一理论问题的系统解释，密教便用有一定组织的形象来表达，这种形象名为「曼陀罗」，译为「坛城」。例如显教中「转识成智」的问题，在密教中便用五方佛（中东南西北）来表达。中央毗卢遮那佛表法界体性智，东方阿閦佛表大圆镜智，南方宝生佛表平等性智，西方阿弥陀佛表妙观察智，北方不空成就佛或妙声佛表成所作智。此外，密教还有消除一切灾难的炽盛光如来，布施饿鬼令得安乐的甘露王如来（即阿弥陀佛的异名）。自宋代以后，佛教中颇多不见经传的附会之谈，它也反映在绘画之中。如清王毓贤《绘事备考》中记载宋苏汉臣、顾师颜所绘的佛像，有旃檀香佛、日月珠幢佛、龙步鸾音佛等。这些佛像画已不存在，不能知其内容如何，但是这些佛名是不见于佛经而出于杜撰，肯定其所绘的内容也是不符合佛画原则的。一切佛像从其形体容貌的相好来说，都是相同的。所以区别各各不同的佛，主要是从其手的姿势；所谓「手印」来分辨的。例如释迦牟尼佛像就有说法像、降魔像、禅定像之不同。右手上举，以食指与大指作环形，余三指微伸，是说法像。右手平伸五指，抚右膝上是降魔像。以右掌压左掌，仰置足上当脐前，是禅定像。弥陀佛像是以右掌压左掌置足上，掌中置宝瓶。药师佛像是垂伸右手，掌向外，以食指与大指夹一药丸。在汉地相传有所谓「旃檀佛像」，是释迦牟尼佛立像的一种，右手施无畏印（右手上举，伸五指，掌向外），左手与愿印（左手下垂，伸五指，掌向外），衣纹作水波纹形。相传这是佛在世时，印度优填王用檀木所造佛像的形式，是最初的佛像。绘画佛像，除了相好和手印外，还应注意度量。就立像而言，以全身之长为一百二十分。其肉髻高四分，就是佛顶上有肉块高起如髻，状如积粟覆瓯，名为无见顶相；由肉髻之根下至发际也长四分；面长十二分；颈长四分；颈下列心窝与两乳平，为十二分；由心窝到脐为十二分；由脐至胯为十二分。以上是上身量，共为六十分，当全身之半。胯骨长四分；股长二十四分；膝骨长四分；胫长二十四分；足踵长四分。以上是下身量，也是六十分，亦当全身之半。形象宽广的量度，由心窝向上六分处横量至腋为十二分；由此向下量至肘为二十分；由肘向下量至于腕为十六分；由腕向下量至中指尖为十二分。共为六十分，当全身之半。左右合计，等于全身之量。坐像的量度，上身与立像相同。由胯下更加四分结跏双趺交会处。由此向下再加四分是宝座的上边。由趺会向上量至眉间白毫，即以其长为两膝外边的宽度。两踵相距是四分。这是画佛像的量度。菩萨像菩萨是梵语「菩提萨埵」的略称。「菩提」义是觉悟，「萨埵」义是有情，凡是求觉悟的有情都可以称为菩萨。在佛教中一般习惯对于印度弘扬佛法、建教立宗的大德法师都称为菩萨，如马鸣菩萨、龙树菩萨、护法菩萨等。因为这些菩萨是印度佛教历史上的具体人物，所以这些菩萨的画像都属于高僧像之类。这里所说的菩萨像是指佛经中所提出的，与佛同时共弘教化的菩萨的画像。菩萨像可以分为四类：第一类是总的用形象来表达菩萨修行阶次的画像。根据佛教的理论，自凡夫而修行到达佛界，中间要经过四十二个阶次，就是十住、十行、十向、十地，等觉、妙觉共四十二阶次。住、行、向三十位又总称为三贤位，十地又称为十圣位。等觉是等同于佛的菩萨，妙觉就是佛位。用四十二个不同形状的人像来表达这四十二位，便是四十二贤圣像，又可以分开各各单画，如等觉菩萨像之类。第二类是佛经中具体提出名号的菩萨画像。这些菩萨都是等觉位的菩萨，辅助释迦弘扬教化的。此中常画的有文殊善萨（又名妙吉祥善萨）、普贤菩萨、弥勒菩萨（又称慈氏菩萨）、地藏菩萨、大势至菩萨、药上菩萨、维摩居士，以及姚奏鸠摩罗什译《仁王般若经·受持品》所说的五大力菩萨（又称仁王菩萨或大力菩萨）等。此外还有宋人所绘或宋人画录中所记，其名称不见经传的菩萨像，如《宣和画谱》有唐吴道子的如意菩萨（疑是如意轮菩萨之误），唐宋人画的宝印菩萨（疑是宝印手菩萨之误）、宝檀菩萨（疑即宝檀华菩萨之误）等。其原卷今已不传，不能知其内容如何，应亦属于此类。

好好上大学~~不要分心！！我倒是很想知道你对梵高和高更的画是怎样一种着迷的感觉，可以给你一点心理学上的建议。。。。

多看，多听，多想

学点绘画基础。要懂一点。学点素描或色彩的基础。梵高高更？为什么偏偏喜欢他们？建议也去看德加莫奈。其实这些大师的画已经是最好的启蒙老师和教材。但你懂一些美术会加深对大师的理解

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