yinle，音乐里八音都是什么

本文目录一览

1，音乐里八音都是什么
2，音乐里蓝调怎么解释
3，音乐下载怎样下载
4，音乐种类及其英文名
5，音乐的基本音阶是什么它们的唱名分别是什么
6，音乐里的蓝调是什么意思
7，什么叫音乐

1，音乐里八音都是什么

是古代乐器的统称，即“匏、土、革、木、石、金、丝、竹”八类。我国古代《三字经》里有这样记载：“匏土革，木石金。丝与竹，乃八音。”

音乐里八音都是什么

2，音乐里蓝调怎么解释

与hip-hop一样同属布鲁斯最早流传与美国黑人少年中音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性因此在歌曲中也多类似嗟叹的调子它一般是用钢琴吉他演奏

调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。下面内容可以去http://baike.baidu.com/view/1431.htm 看看

音乐里蓝调怎么解释

3，音乐下载怎样下载

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音乐下载怎样下载

4，音乐种类及其英文名

1，world music，世界音乐world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。2，acappella，无伴奏歌曲acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella。3，technology，高科技舞曲technology, 即表示"高科技舞曲"。利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。4，folk，民歌folk，原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。5，r&b，节奏布鲁斯r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础。参考资料来源：百度百科-音乐类型

沙拉酱分很多种类的，欧洲的沙拉酱种类超级多，但是国内还是品种不全一般分为做肉类沙拉的做蔬菜类沙拉的做水果沙拉的做肉类沙拉的一般有蒜茸沙拉酱。浅胡椒蒜茸沙拉酱，黑胡椒沙拉酱咖喱沙拉酱，辣椒沙拉酱等等，根据自己的口味不同可以。

hiphop+rap（嘻哈饶舌说唱）、R&B（节奏布卢斯）soul （灵魂乐）、pop（前卫流行）rock& roll（摇滚乐）American country music （乡村音乐）、Latin music （拉丁乐）、Disco jockey （DJ电子混音舞曲归在hip hop里）、punk （朋克乐归在rock里）、Funk Music(放荡杰克音乐）、CRunk & B（旷课乐）、Gothic（歌特音乐），home（舞曲），jazz（爵士），metal（金属乐），alternative（另类），raggae（雷鬼），classical（古典）

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5，音乐的基本音阶是什么它们的唱名分别是什么

音阶：自然大调基本为：“全全半全全全半”，自然小调为：“全半全全半全全"。英语唱名：通常是do（音调唱名法中的doh）、re、mi、fa、sol（音调唱名法中的so ）、la、ti。中国唱名：此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙为音名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。中国音名为：宫、商、角、徵、羽。音阶在音乐理论中，一个音阶是按照泛音列或音高排列，并因其规律形成循环的一系列音符。一个音阶中的音符按照音高的上升而排列便是上行音阶，若音符按照音高的下降而排列则是下行音阶。一个指定的音阶，是由其特有的音程模式和音阶中被称为主音或称第一音级的指定音所定义。所谓的主音就是音阶中的第一个音，并且所采用的音程模式从这个音开始。通常，一个音阶的名称由它的音程模式和主音决定。例如，所谓C大调指的是用大调音阶的音程模式，并以C音（Do）为主音。音阶用于建构音乐，因为音阶具有随意性，所以音阶的种类几乎无限多。任何的文化或音乐传统都有其惯用的音阶，透过一首乐曲的音阶就可能显示出其文化背景，甚至整个文化的曲调系统。例如，中国、苏格兰以及其他一些国家普遍应用五声音阶，事实上五声音阶是使用最为广泛的音阶。五声音阶常见的的音程排列次序有：C-D-E-G-A-C。西方艺术音乐基本上使用起源于古希腊音乐理论的自然音排列的七声音阶，即所谓调式音阶。在中世纪及文艺复兴时期时有12种音程排列方式，每种排列方式的全音和半音所处的位置不同，即12种调式，除了来自希腊人的7种调式外，其余6种与宗教音乐关系密切。当和声在音乐中的地位日益重要时，调式体系趋于瓦解，而被认为最适合应用于和声的两个调式则保留至今日，即是今日我们所使用的大调音阶和小调音阶。唱名各种音谱只是表现的形式不同。一个音，在不同的音谱中会有不同的音符，在不同的人口中可以按习惯唱成不同的”唱名”，但想唱的音只能是这一个。所以音符和”唱名”是音谱中至关重要的一个因素，也是讨论一种音谱特点的重要关键。按一般的概念直接称为——“唱名”，我们先从讨论““唱名””开始。扩展资料：各种较常见的音阶一、半音音阶各音高以半音的距离所排列而成的音列。是一种“十二音音阶”，但没有人这样称呼。二、八声音阶多用于爵士音乐或现代音乐，以“全音”、“半音”…的规律所构建，当中以能形成减七和弦为其最大特色。三、七声音阶-中国七声音阶从西周到春秋战国，随着音乐的蓬勃发展，中国音阶由“宫、商、角、征、羽”五声，加上两个偏音“变征、变宫”，扩展成为七声音阶。以此二偏音为主音的音乐较为刚强激昂，故较少为人使用。此二偏音最主要乃扮演辅助音，如经过音、倚音、邻音的角色，为衬托五声之用。四、六声音阶全音音阶为较受认识的六声音阶，另外蓝调音阶以及不少欧洲的民歌均采用不同形式的六声音阶。五、五声音阶于不少的民族音乐中出现，特别是东方音乐，中国、日本等的民歌便是采用了这种音阶。印尼甘美兰音乐中的另一种调式Slendro亦是五声音阶，同样它是将一个八度平分为五个音。六、其他四声或以下的音阶，理论上是存在的，但实际使用上，部分的民族音乐的确有用上四声音阶外，其他的都很少出现。另外，例如波斯、阿拉伯一带，以及印度等地方，由于他们有独特的音律系统，能产生比西方音乐的12个半音－甚至24个微分音更多的音高，相对而言，他们的音阶系统变会变得更为复杂。参考资料：百度百科-唱名百度百科-音阶

音阶有很多啊，比如我国世界公认的就两个，五声音阶和小调，日本就有11个，你指的是这个吗？音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。基本音阶就是C调大音阶，也称自然音阶，如果是自然音阶的话就是1234567，唱名分别是do，re，mi，fa，so，la，si．

。。。一般是CDEFGAB。。还有五度音阶什么的。唱名不是废话吗。。这贴真够水的

6，音乐里的蓝调是什么意思

爵士乐里的 BLUES 布鲁斯俗称蓝调

蓝调有所谓的七升蓝调，音阶就是多了re和la！音阶简单的说，就是有一定次序排列出来的音列，音列所占的数目并不是很统一，像东方音乐使用的五声音阶就是典型的例子，由五个不同的音所组成的五声音阶，有大小调之分，六音阶和五十音非常的接近，只有单纯的上行和下行，它包含了六个音，当然也有四个音的音阶，四个音的音阶就有多种的组合。一般人熟悉的音阶，特别是大调音阶，最后一个音再回到主阶，这是七升音阶，七升音阶里的关系音阶是a小调，是由七个所组成。除了五升音阶、七升音阶、蓝调有六个音之外，还有一个重要音阶为调式音阶。这个音阶所使用的音和c大调所使用的音完全一样，从re开始到八度的re，如果你用re来作曲，通常最后也要回到re，而不是do，这就称为调式。这个音阶称为phrygian，是调式音阶里的一种，特别在西班牙是非常重要的音阶，也可说是他们民族音乐的重要音阶。这些音和c大调的音完全一样，如果你在钢琴上弹，不需要用到任何升降记号，这就是所谓的调式。我们也可以说c大调音阶和a小调音阶属于同样的音，但主音不同，调式的差异就是主音不同而已，选择音阶上的任何一个音构成主音，这就是调式。从la开始就是所谓的a小调，a小调和c大调用到的音其实是一样的，可是排列的顺序不同，a小调和c大调基本上还是各自独立的调性。除了这些音阶外，还有其他的音阶，像中东常使用的音阶是和声小调的第五个音开始，音阶的观念和形成调式的原理是一样的，以上所提到的这些音阶是平常音乐理比较会接触到的，音阶在作曲里是最基本的素材，要做一首歌曲时，当然要先选择音阶来创作，每个音阶都有不同的情感，选音阶的首要条件是必须熟悉音阶，最简单的是大小调音阶，大调音阶较能表达光明快乐的气氛，相对的小调音阶就比较忧伤，这只是一种非常粗浅的分类，以二分法来区分这些音阶有些粗浅，何况音阶种类盛多。一般来说大小调的区分关键到底在哪里？是在音阶上的第三音，第三音和主音形成大三度，不管调式或其他音阶，只要第三音是形成小三度的状态，这个音阶基本上就比较有伤感的味道。至于蓝调有所谓的七升蓝调，音阶就是多了re和la，当选定一个音阶开始创作时，就要掌握音阶的特性，譬如大调音阶里的倒音，倒音可以让音乐产生动的感觉，当音乐进入主音时就会有结束的感觉，其实音阶里的趋向适合大家去研究，这样写出来的音乐才能带动情绪。

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。　　蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。　　这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！　　所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。　　至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。　　及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。　　在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

王若琳，诺拉琼斯，小野丽莎，eric clapton 就是蓝调。听听他们的歌就知道蓝调是怎么回事了。

7，什么叫音乐

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

音乐是一种艺术形式和文化活动,

, 人们说它像诗; 有时, 人们说它像画; 还有人将它比喻为建筑, 用以形容其结构原则．这一方面说明音乐与姐妹艺术之间有千丝万缕的联系, 另一方面恰好说明了音乐是与其他任何艺术都不同的、最抽象的艺术．语言的功能是有限的, 它无法表达感官的体验．因此, 它只能借助人们储存在大脑中的记忆, 用比喻来说明问题．从这个意义来说, 语言的功能终止的地方就是音乐功能的开始之处．《毛诗》序中所谓”情动於中而形於言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也”说的正是这种情况．音乐之所以抽象, 是因为其他艺术、尤其是造型艺术, 大多源於对生活真实的模仿, 而在音乐中, 我们很难找到所谓生活的真实．诚然, 在一些音乐作品中能够听到模拟的自然音响, 比如狂风暴雨、机器的鸣响等等, 但这终究只是偶尔用之的”效果”, 如果把这些自然音响作为理解音乐的途径, 是永远无法”理解”的．广义地讲, 一切声音都可以用作音乐的材料．其中包括有固定音高的乐音、没有固定音高的噪音、还包括无声的休止．简单地说, 音乐就是运动的音响 (包括休止) 的艺术的结合．运动是音乐的生命, 动与静、强与弱的对比是音乐中的重要表现手段．一个无休无止的单音之所以不能叫作音乐, 唯一的理由就是它是静止的、因而是没有生命的．”艺术的结合”是指将这些材料按照一定的审美原则、一定的艺术规律组织在一起, 而不是将各种声音杂乱无章地倒进听众的耳朵．用几个玻璃杯盛上水, 使它们发出不同的音高, 就可以奏出一支乐曲．这说明音乐中包含不同音高的若干个音．锣鼓队奏出的是另一种音乐, 其中根本没有固定的音高, 也就是说, 这时构成音乐的主要材料是不同的节奏和音色．从这两个简单的例子可以看出, 音高、节奏和音色是构成音乐的基本要素．无论多么复杂的作品, 都是由这样一些基本要素构成的．然而, 这些要素并不是音乐, 正如砖瓦水泥不是大楼一样．人们常说, 音乐是时间的艺术．这句话说出了音乐的基本性质．一首音乐作品, 不管是宏大的交响曲还是一支短小的儿歌, 必须随着时间的进程一点一点地展现出来．只有听完了整首作品, 才能了解它的全貌．与此相对的是空间艺术 (视觉艺术) , 比如一座雕塑, 我们可以在一瞬间将它摄入脑海, 尽管不能记住所有的细节, 但对其全貌已经有了印象．因此, 欣赏音乐时最重要的事情就是记住方才听到的东西．尤其在大型作品中, 往往在每一个部分都出现新的主题或是引入新的音乐材料．必须将它们记在脑子里, 追随它们的每一个变化, 这是欣赏音乐的最重要的方法．因此, 具备一定的音乐记忆能力不只是学习音乐的重要素质, 对欣赏者而言也是很重要的．在音乐的表现手法中, 除了基本要素之外, 还有力度、速度、和声的变化, 其中无论哪一个因素的变化, 都可能完全改变音乐的表情．比如说, 同样一个乐句, 当它的速度由很慢变得很快时, 音乐的情绪可能就会由悠闲转为兴奋、由阴沉转为明期、或者由沉痛转为激昂．但是, 任何一个因素在独立存在时都没有任何表情意义．由此我们可以看出, 这种时间艺术的基本原则是调动一切表现手段、在音响的运动和对比中展示其内涵．一般来说, 艺术大多起源於模仿．最典型的例证是绘画和雕塑, 它们的描绘方象直接来自生活和自然, 因此能够被人不加思索地接受．经常有人说”我听不懂这首乐曲”, 却很少有人说”我看不懂这幅画” (当然, 一些现代派的、很抽象的绘画不在此列, 但即使在这类作品中, 往往也能找到与某种具体形象的联系) ．舞蹈和戏剧亦是如此．即使是文学, 虽然它的载体是抽象的文字符号, 与形象的模仿无关, 但就其内容而言, 也是生活的再现．并且, 文学很幸运, 它的载体就是人类思维的载体, 无需另一种语言来解释这一种语言, 因而文学欣赏的过程实际上是非常直接的, 连造型艺术也无法与之比拟．音乐则不然．我们很难证明音乐起源於对自然音调或自然音响的模仿; 即使证明了这一点, 也是没有意义的, 那只能说这种艺术从诞生之初就超越了模仿阶段, 使人类在无意中找到了另一种抒发感情的方法, 或者说人类情感的另一种境界．古希腊哲学家柏拉图是模仿说的鼻祖, 但他也认为音乐模仿的不是自然的音调, 而是”善与恶的灵魂”．这里需要说明一下．方才说的”懂”, 是指能够理解某种艺术的表层形式, 而不是理解其内涵或作者的意图．当艺术形象与人们熟悉的事物联系在一起时, 理解其表层形式是没有任何困难的, 比如画面上的山水人物或舞台上的生死离别．作者的意图或是作品的深层含义则存在於一定的创作背景和文化系统中, 掩盖於表层形式之下．对这一层含义的准确理解是艺术欣赏的更高境界, 但不是必要前提．在极为抽象的艺术作品 (例如某些现代绘画) 中, 内容与形式之间已经脱离了自然形象的联系, 似乎是直接反映画家头脑中的意象．人们常用”韵律”、”节奏”这样一些音乐术语描述抽象的美术作品, 其中的道理颇为耐人寻味．在有关音乐起源的讨论中, 有一点似乎是公认的．大家都认为在音乐诸要素中人类最先掌握的是节奏．从乐器的发展中可以看出这一点．世界各民族的古老乐器中最先出现的都是打击类乐器．直至今天, 以打击乐为主的节奏性音乐仍然是一些原始部族音乐的基本特征．其次出现的是吹管类乐器, 先是取材於动、植物的骨哨、芦笛之类, 后来是金属制的号角．最后出现的是弦乐器, 先是拨弦、后是拉弦．有意思的是, 在音乐创作中也有类似的顺序．一个初学作曲的人, 往往将注意力集中在繁复的节奏和打击乐器上．过一个时期之后, 可能就会偏爱铜管乐器的力度和辉煌的音响．等到他认识到弦乐器的重要性、并且能够熟练地掌握的时侯, 才能说已经登堂入室．这其中似乎显示了一个规律, 对音乐的感受是从没有音高的节奏开始, 发展到粗线条的旋律, 进而到丰富的音色和细腻的表情．

音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。　　音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。　　《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。　　在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。　　音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如dj用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。　　甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。　　人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。　　音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。

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